Title:>舞曲文化的發展歷程

POSTTIME:2014-02-23 17:59來源:www.xrgghd.live點擊量:

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    近兩年嘻哈文化發展的非常迅速,而DJ也是非常受歡迎的職業,在這個時候舞曲文化也開始發展壯大。舞曲能帶個大家非常愉快的心情,工作疲憊之后可以聽著舞曲盡情的搖擺放松身體!下面我們就來了解一下舞曲發展的歷程!
 
    ance music)譯名:舞曲 、根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲。由于時代、民族特點和功能、用途的不一而有多種類型。一般舞曲都具有特性鮮明的節奏。不少舞曲(特別是民間舞曲)還要求由某些特殊的樂器或唱法演奏和演唱。在舞曲里,某種典型的節奏型貫串始終。這種典型的節奏型,正是區別各種舞曲的最重要的標志。
    
 
    早在原始社會中,舞蹈和音樂、詩歌是結為一體的,由于物質條件還有藝術能力不夠的時候,表現音樂的方式非常簡單(多為原始的歌唱或打擊樂器的敲打)。在西方,舞蹈于古希臘首先發展成為一門獨立的藝術。中世紀早期,由于教會的激烈反對,舞蹈的發展受到很大的阻力。1300年左右,在音樂理論家若阿內斯·德格羅謝奧所撰寫的論文中,始有關于舞曲斯丹蒂佩斯(一種吟唱詩人所唱的舞蹈歌曲)和杜克梯亞(一種只奏不唱的舞蹈樂曲)的記載。在13世紀后期的經文歌中,又有舞曲旋律出現在男高音聲部中的情況。西方的舞蹈音樂于15世紀進入它的第1個繁榮期,這是由于當時的歐洲宮廷熱衷于此的緣故。到16世紀,在琉特和鍵盤合奏音樂中,出現了包括前舞、后舞兩首速度不同的舞曲所組成的成對舞曲(如意大利的帕薩梅佐-薩爾塔雷洛、英國的帕凡-加亞爾德等)。與此同時,德國的阿勒芒德、法國的庫朗特、西班牙的薩拉班德和意大利或英國的吉格開始躍升為重要的舞曲體裁,并在17世紀中葉由前、后舞的對比原則,發展成為由4首舞曲組合而成的“古典組曲”。這一時期,一批來自法國民間的舞曲(布雷、帕斯皮耶、里戈東等),在法國宮廷里得到了藝術加工。其中最重要的為小步舞曲。18 世紀是小步舞曲流行的時代,也是蘇格蘭舞曲、連德勒舞曲等在維也納得到重要發展的時代。19世紀盛極一時、雄踞社交舞曲主導地位的圓舞曲,就是從連德勒舞曲發展演變而來的。19世紀30~50 年代,馬祖卡、波爾卡、加洛普、波洛奈茲等舞曲在歐洲得到廣泛流傳。民族樂派興起后,又有許多民族舞曲體裁被作曲家們所發掘和重視。其中,西班牙的塞吉迪亞、霍塔、凡丹戈等為人們所普遍矚目,并被專業音樂家所運用。進入20世紀后,拉丁美洲和美國的不少民族舞曲和社交舞曲(探戈、倫巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查爾斯頓等),又在世界許多國家風行。
 
    在了解這些舞曲文化之后,對于再次聽到的時候會比之前多很多的感情,們就可以盡情的去享受它們所帶來的歡樂!

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