Title:>電子音樂的常見種類

POSTTIME:2014-02-23 17:35來源:www.xrgghd.live點擊量:

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    1.HOUSE(浩室舞曲)
  House這種音樂類型源自80年代早期盛行的俱樂部disco舞曲文化。節奏比傳統音樂類型要機械并且樂曲低音部分相對更沉重。house通過大量的電子合成器表達了現代的聲音,并不斷融合latin soul、reggae、rap、jazz等風格。House幾乎永遠是不變的四分之四拍子。House經常翻唱其他藝人的作品,以使其改變原貌成為跳躍感很強的舞曲。 在80年代末,house從芝加哥、紐約、倫敦等地下俱樂部脫影而出,這種音樂浪潮馬上席卷整個流行樂壇。而同時,house也分離出很多不同的風格,如hip-house、ambient house等。 到了90年代,house仍然保留了其獨特的舞曲氣質,成為最大眾化的舞曲。輕松、跳躍的house遍布了整個世界的俱樂部、迪廳。 之所以稱它們為HOUSE,意思就是DJ們能在房間內獨立完成這類樂曲的制作的意思. 
  2.TECHNO(高科技舞曲)
  technology, 即表示"高科技舞曲" 利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. techno起源于美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。 Techno不像House那般,總是將聽眾的情緒捧得高高的,讓你覺得很happy。相反的,Techno的行進相當內斂,有時甚至冷冰冰的,沒有House那歡愉的氣氛。且Techno的行進很機械化,重復性很大,有時連音符都很少,沒啥旋律,會讓聽者有如置身工廠般,再加上又快又吵的4/4拍節奏,有人稱Techno為〝工業噪音〞。(但過度的重復性,正是常人認為電子樂聽起來很沒趣的原因。) 
  3.Trance(迷幻舞曲)
  當Techno正在底特律萌芽時,美國本土卻沒太多人注意它,反倒是德國的DJ們很愛這種跳舞音樂,且他們走的是又快又猛的路線。后來他們在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303聲音,或是些快速的鋼琴彈奏,便漸漸演化成現今的Trance。 Trance的本意即是〝恍惚〞之意,但大多數人喜歡它夢幻的感覺,甚至有人喜歡它邪氣的部份。Trance保留了Techno的律動和能量,更著重于旋律部份,且在Trance中,低音部份占了相當重的份量,因為bass音很能產生迷幻感。有時也能聽到類似弦樂手法的堆疊旋律,或是跳躍式的音符。總之,你可以很輕易的感受出這類音樂所要營造的氣氛。 在Trance的眾多分支中,最重要的非Goa Trance莫屬,有時它也被稱作Psychedelic Trance。Goa一字來自于印度的某一小島的名字,在那常常舉辦party。Goa Trance有著層層堆疊的TB-303聲音,音符變化之間非常細微,更有著東方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像,不用太驚訝。 
  4.Disco 
  Disco 迪斯科這個詞是discotheque的簡稱,原意為播放唱片供人跳舞的舞廳,60年代初源于法國。由于設備的不斷更新,每家舞廳只要擁一套播放機和一名唱片播放員就足以替代整個樂隊,而且還可得到各種不同的音樂,既省錢又實用。因此,各大舞廳都采用這種方法。于是人們把這種由唱片播放出來的跳舞音樂也叫做迪斯科。60年代中期,迪斯科傳入美國,70年代初在全國各地擴散開來。 迪斯科舞曲具有強勁有力的節拍,一般為4/4 拍,每一拍都是強拍,從頭到尾不變;速度大約為每分鐘120拍;它的曲調短小,歌詞簡單,不斷重復。其實,任何一首曲子,只要調整一下速度,改成強弱不分的節拍,都可以變成迪斯科。起初,迪斯科舞廳播放的只是適合跳舞的流行歌曲和搖滾樂,如摩城的索爾音樂等,后來,逐漸出現了專門的迪斯科創作曲 Disco不僅僅只是一種舞曲風格,它是當今崇尚服飾`時尚`潮流的原起點。如果沒有Disco的話可能現在我們的生活還是黑白的。 
  5.Synth pop(合成器流行)
  Synth Pop中的 " Synth",即 Synthesizer,顧名思義, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出來的流行樂”,當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行,至八十年代中期開始沉寂,當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 Synth Pop的特點是科技感強,有時會頗冰冷,歌曲多是“三分鐘流行曲” (3-minutes Pop),很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。 Synth Pop代表組合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan 
  6.Hip-hop(嘻哈) 
  Hip Hop美國早期的黑人社會非常流行,70年後,舞廳開始使用開放這一類的舞曲,只是當時⒉渙饜小V鋇?5年,Hip Hop才被廣泛使用,且逐漸被主流音樂接受! Hip Hop表現來自與Rap的搭配,在內容上它要傳達的是當時的生活形態,像是當時流行的語言、服裝或音樂類型!與Rap不同的是,Hip Hop速度上并沒有像Rap那么快,同時節奏段落也顯得較柔和!舞廳跳舞。美國70年代初期,黑人電臺一直在音樂和文化傳達上面扮演著重要的角色,Hip Hop的舞曲音樂也是這樣從這些黑人電臺流傳開來。因為Hip Hop音樂中強調的自我表達意念,所以Hip Hop的擁護者大多是年輕人。到目前為止,Hip Hop已經大約有20幾年的歷史了。不過,它依舊是現今最有創意和活力的舞曲,它還影響了日后House、Techno、Jungle 和Acid Jazz等音樂類型的發展。 HIP-HOP DANCE也正是現在最廣泛流行的一種街舞類型。如果我們以舞蹈的觀點來看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類,如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分,其實HIP-HOP也可說是各種 街舞的總稱, 
  7.Acid jazz(酸性爵士)
  這類音樂是成長在爵士、funk、hip-hop之間的音樂。酸性爵士有三個基本元素:它作為一個極富力度的撞擊而存在,起初的風格類似于爵士和非洲古巴舞曲,但是它又固執的游離在funk,hip-hop和舞曲音樂之間。1988年,最初它出現在作為美國唱片的說明性短語和重新發行的70年代的英語歌收錄輯系列的標題中,被Brits稱作在80年代中期再現的特別的夾縫音樂。在80年代中期和90年代初,一些酸性爵士的藝術家們顯露出來。 如今,越來越多的爵士樂手加入到Acid Jazz陣營里,而越來越多的電子音樂制作人也開始越來越爵士化了。 
  8.New Age(新世紀音樂) 
  NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂,純音樂作品占的比重較多,有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的,也可以是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關,不少NEW AGE音樂說可以治病,也有不少與打坐冥想有關,這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被認為頗為中產階級的音樂, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表樂手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。 
  9.Amebient(氛圍電子)
  這類電子樂起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為情境音樂, 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等.初聽會感覺很虛無,飄渺,沒什么存在感.為70年代的Brian Eno所創,是一種很高深的電子音樂.后來Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道. AMEBIENT先驅John Cage相當有名的作品:433"即表現了AMEBIENT這個概念。John Cage請和他長期合作的鋼琴手David Tudor〝表演〞這首〝曲子〞。他請David Tudor帶一個時鐘上舞臺,然后坐在鋼琴前盯著時鐘看,但是啥也不彈奏,等到四分三十三秒過后再下臺。如此的舉動,自然引起臺下聽眾不安的氣氛,聽眾們開始發出許多雜亂的聲音,包括交頭接耳,坐立不安,等等窸窣聲。John Cage就是要大家感受這種〝身歷其境〞的感覺,和環境中的各種聲音。此舉堪稱樂壇創舉。

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