Title:>RNB的起源

POSTTIME:2014-02-23 18:14來源:www.xrgghd.live點擊量:

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R&B譯為節奏布魯斯,是當今最突出的一種音樂風格,是大多數音樂人樂意創作的音樂內型,我們平時所聽到的歌曲,大多數都屬于RNB內的。
 
其代表人物:
 
國內:周杰倫,陶喆,王力宏,曹格,等等
 
國外:R. Kelly,Craig David,Alicia Keys,Beyonce...
 
    最初開始流行的R&B風格通常是指“跳躍布魯斯”(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節奏和以號為主的編配方式,而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復段與和聲結構。這種風格最重要的先驅也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在“跳躍布魯斯”中,歌手的聲音更加刺耳,節奏更快,樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大,薩克司的聲音更加長而尖銳。
 
  最重要和最具流行性的“跳躍布魯斯”明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan),他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾里取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的“跳躍布魯斯”表演者都是來自洛杉磯,因為那里在“大蕭條”和“二戰”期間形成了龐大的黑人社區。40年代末期,更多的城市開始有了自己的“跳躍布魯斯”明星。洛杉磯的獨立唱片公司“專業”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通過出版“跳躍布魯斯”唱片,不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白,而且使自己獲得了成功。喬·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard),這些如今大部分已被完全忘卻的藝術家,當時都在“跳躍布魯斯”方面獲得了巨大的成功,并成為他們時代最風光的黑人音樂家。
 
  “跳躍布魯斯”后來轉變為幾種不同的風格。那些被稱作“大嗓門們”(Shouters)的演唱者在“大樂隊”拘謹的演唱方式里加入了更具活力的“福音音樂”(Gospel music)和“靈魂樂”(Soul)。“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。他是R&B和“爵士樂”的雙重傳奇人物,他不但輕松地由“爵士樂”轉向R&B,甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲。另外,維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓門們”里的重要音樂家,盡管他們沒有特納那么有名。
 
  50年代開始的時候,“種族”(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜志的杰瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作為“大西洋”唱片公司的A&R,杰瑞把“跳躍布魯斯”推廣到了流行音樂聽眾和青少年當中。早期的“大西洋”唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對“跳躍布魯斯”的偏愛,但他們的節奏、回復段、歌詞都開始接近后來的搖滾樂。事實上,貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期,搖滾樂開始嶄露頭角。一些和R&B有著明顯區別的音樂類型大顯身手,它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮著不同的巨大影響。比如“街頭布魯斯”(Doo Wop)樂隊、“電聲布魯斯”、“新奧爾良R&B”等。這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。
 
  相當數量的藝術家在50年代里不僅存活了下來,而且通過出版R&B唱片獲得了成功和認可。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、“胖媽媽”桑頓(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle),這些人都不是純粹的布魯斯藝術家,但他們的音樂也不是搖滾樂。而布魯斯歌手鮑比·“藍色”·布蘭德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把“電聲布魯斯”和“靈魂樂”結合在一起,但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂歌手。偶然有象強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韋博特·哈里森(Wilbert Harrison)這樣的歌手能在搖滾樂聽眾群贏得承認,也是通過他們最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣為流傳的“跳躍布魯斯”歌曲。
 
起源:
 
   藍調,R&B的前身,出現在40年代的美國黑人區。那時,負擔得起多姿多彩娛樂的人不多,熱愛音樂的黑人就喜歡茶余飯后聚集街頭,以吉他和口琴等簡單樂器玩奏音樂,一抒生活、工作、離鄉別井等種種感受。這就發展出藍調(Blues)——R&B的前身。隨著錄音帶的發明,和越來越多的小型電臺出現,藍調音樂開始跳出黑人圈子,在芝加哥流行起來。不知是否因藍調音樂說愁說得太久,樂迷都渴望聽到節奏感強、調子節拍明快,內容又不太悲傷的藍調歌曲。但r&b這個術語最初在1947年的美國被公告牌雜志的Jerry Wexler創造為一個音樂的市場營銷術語,取代了種族音樂(最初來源于the black community,但是被戰后的社會認為會令人很不愉快的詞語) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 這個詞最初被用于定義包含了12種布魯斯格式and boogie-woogie with a back beat的搖滾音樂,后來這種音樂轉變成了一種rock and roll的基礎元素。在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把節奏布魯斯定義為a catchall rubric 用來refer 任何一種美國黑人創造的音樂。在他1981年出版的 “Deep Blues”中, Palmer 用 "r&b" 作為跳躍布魯斯的縮寫. Lawrence Cohn,“Nothing But the Blues”的作者,寫到節奏布魯斯是一個umbrella term industry convenience為所發明的,除了古典音樂和宗教音樂,節奏布魯斯包括了所有的黑人音樂,除了那是一首福音歌并且其銷售足以打入流行榜。在1960年代,節奏布魯斯被用于總括靈魂和funk音樂的術語。而現在R&B的縮寫差不多一直被用于代替full節奏布魯斯,參考有迪士高發展而來的現代靈魂和funk影響的流行音樂, 這個詞的主流運用變得不那么流行。樂手們順應大眾口味的轉變,在作品中加入鋼琴、鼓、色士風和當時的超新科技——電子吉他,讓聽眾可隨著這種節奏感(Rhythm)強的新派藍調音樂(Blues)起舞,成就了經典的「節奏怨曲」。我們也不能忘掉經典的new jack swing時代,那時代的r&b是hip-hop和r&b的大融合,一個個的專輯都是經典的new jack swing快節奏歌曲加上2-3首ballad,這是那時代統一的標準。

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